「嫌じゃない音をつくる」

例えば東京スカイツリーの「天望回廊」ではスカイツリー周辺の気象データなどをトリガーに音楽が日々自動で生成されるプログラムを納めています。これは作曲家でプログラマーの松本祐一さんとの共同作業によって2011年に完成し、今現在（2016年5月当時）も常設の設備として稼働中です。ここではコンピュータによって作られた音の素材は勿論、ハープ、フルート、チェロ、ヴァイオリン、ピアノなど生楽器を１音１音録音し、それらを「元素」としてプログラムに組み込んでいます。音楽というものは作曲技法的にもエンジニアリング的にも作られていく「プロセス」や「技術」は非常に重要ではあるものの、やはりこうした条件下では最終的な「耳触り」が最も重要だと捉えています。スカイツリーのプロジェクトでは私が考案した基本の「ルール」に乗っ取って時間、季節、天候、風速、湿度、月齢などに沿った音楽や効果音が自立的に、かつ音楽的（正確には西洋音楽的）に破綻しないように生成される仕組みになっています。しかしながらそもそもは曇りや雨天時に景色を見られないお客様のために聴覚で少しでもおもてなししたいというクライアントからのご要望でしたので、天候が良くなるにつれて音が減っていく（晴れの日は音がほとんどない）というプログラミングがされています。そして先ほどの「耳触り」にも通じるお話ですが、とりわけ建築空間の音において重要なのは音の存在感の調整と他の要素（照明や映像など）とのバランスの取り方、そして企画全体への理解とそれにリンクした明確な音演出プランを持つ事です。そして私の中ではクライアントから「気にならない」と言われたら成功で、誰が聞いても「嫌じゃない」音に到達するのが最終地点だと決めています。しかしながらその答えはいつも現場にしかなく、毎回発生する問題の種類や性質は現場によって常に変化します。また設備の面でも様々なケアが必要です。スカイツリーのような常設環境下では極力故障が少ない音響システムの設計が必要ですし、ミラノサローネのような期間限定の現場では出来るだけメンテナンスを必要としない設備にして、会場の運営スタッフの負担を極力減らす工夫も必要です。